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http://www.lavasound.com/survival/text.beschreibung.BiH.htm Text-uvod u kompozicije „Opstanka“ i sadrzaj CD bookleta Sva moja naprezanja, sastaviti riječima opis svoje djelatnosti i dugogodišnji rad na mom albumu “Opstanak” bila su bezuspješna.Nijedan svojstveni pokušaj niti sastavljena rečenica, ne bi imala “zvuk”, niti bi imala prikladnu, traženu jačinu riječi, kao ovaj citat, kako je to svojim darom, vel’ki i znameniti spisatelj sa mojih područja Meša Selimović, odpočeo svoj roman “Derviš i Smrt”. “Pozivam za svjedoka mastionicu, i pero i ono što se perom piše;Pozivam za svjedoka nesigurnu tamu sumraka i noć i sve što ona oživi;Pozivam za svjedoka mjesec kad najedra i zoru kad zabjeli;Pozivam za svjedoka sudnji dan, i dušu sto sama sebe kori;Pozivam za svjedoka vrijeme, početak i svršetak svega – da je svaki čovjek na gubitku“. “Pocinjem ovu svoju priču, nizašto, bez koristi za sebe i za druge, iz potrebe koja je jača od koristi I razuma, da ostene zapis moj o meni, zapisana muka razgovora sa sobom, s dalekom nadom da će se se naći neko riješenje kad bude račun sveden, ako bude, kad ostavim trag mastila na ovoj hartiji što čeka kao izazov. Ne znam šta će biti zabilježeno, ali će u kukama slova ostati nešto od onoga što je bivalo u meni, pa se više neće gubiti u kovitlacima magle, kao da nije ni bilo, ili da ne znam šta je bilo. Tako ću moci da vidim sebe to čudo koje ne poznajem, a čini mi se da je čudo što uvijek nisam bio ono što sam sad. Svjestan sam da pišem zapleteno, ruka mi drhti zbog odplitanja što mi predstoji”… Citat: Meša Selimović “Derviš i Smrt”. Album OPSTANAK je treb’o biti prezentovan bez vremenskog mjesta i prostora njegovog postojanja. Trebala je to biti bezvremenka prica u kojem bi svako na neki nacin pronaso i osjetio svoj licni opstanak. Htio sam ostaviti pravo i slobodu slusaocima da za sebe kreiraju viziju i price na osnovu datih imena kompozicijama, ali vremenom prepoznah da jednostavno moram i da mi je „obaveza“ , makar donekle rijecima uvesti slusaoce u moj “Opstanak” i njegov smisao, jer to ustvari nije samo moja licna prica… Survival „Opstanak“Za mene kompozicija sa najvise naboja: uvod u kompoziciju-pucanj koji naglasavam perkusijama, bass kao otkucaje pogodjenog srca, gitaru kao zalost zasto se desio pucanj, da bi kompletan uvod kojem bi dao naziv ranjavanje prerast’o u borbu za prezivljavanje, za opstanak. Borbu u kojoj naglasavam snagu za odbranu i prkos onom koji puca, i na kraju mojim solom gitare i Azrinim glasom zapito se „CEMU I ZASTO“ taj i takav udarac.Fog „Magla“:napetost, neizvjesnost, strah i iscekivanje sudbine koju je vec zadesila ljude oko pripovjedaca u jednoj gustoj krvavoj magli, da bi sve to preraslo opet u snaznu borbu za izlaz i na kraju solom pokusavam opisati mog dobrog prijatelja i pripovjedaca mutne magle u losem vremenu i nas dijalog, koji je pored svega prezivjelog, pun zivota …Nikad necu zaboraviti moje rijeci: daj da ostavim Gitaru nisu ovo trnutci za nju, a on meni sa ocima punih vatre „Neces je valjda ostaviti, ti to osjecas!“ Volcano „Vulkan“ je ustvari dobio naziv po jednom eruptivnom dijelu u kojem izbijaju jake energicne emocije, a vezan je za opstanak i maglu… opet pocinje sa napetoscu, opasnosti, u kojoj imamo i jedno neobicno spokojstvo, koje nece da vjeruje u opasnost, spokojstvo koje ce kasnije prerasti u brigu za spokojstvo, san koji je najednom prekinut, budjenje, gledanje bistrim ocima, ranjenost koja treba da ostavi amanet-zavjet-predmet koji ce se dati na cuvanje.For Lost Love „Za Ljubav Izgubljenu“ je moja osobna prica, ali sam je svrsto u Opstanak u vrijeme u kojem su mnogi zasigurno ostali bez svojih voljenih…Prije ili kasnije svaki covjek izgubi nesto sto mu je drago i sto voli, s toga sam i rijesio da citiram mog najomiljenijeg knjizevnika Mesu Selimovica ne bi li ovu moju pismenu muku bolje izrazio: “Pozivam za svjedoka mastionicu, i pero i ono što se perom piše;Pozivam za svjedoka nesigurnu tamu sumraka i noć i sve što ona oživi;Pozivam za svjedoka mjesec kad najedra i zoru kad zabjeli; Pozivam za svjedoka sudnji dan, i dušu sto sama sebe kori;Pozivam za svjedoka vrijeme, početak i svršetak svega – da je svaki čovjek na gubitku“. Ove cetri kompozicije su ustvari „Opstanak“ dok su Nostalgija, River Lim i Sjecanja Kutci u kojima bi trazio opet bezbriznost i momente koje bi ublazile moja intenzivna razmisljanja o Opstanku u ono mutno doba kad sljam ispliva na povrsinu i koja me vezu mojoj zemlji i mojem porijeklu… Nostalgie „Nostalgija“ je moj rad u kojem sam se obicno vizuelno vrac’o svom zavicaju i tradicionalnoj bosanskoj pjesmi, cesto sam pitan sta je to u stvari sto ja pominjem u mom crosoveru „sevdah“, pa sam bas iz tog razloga izabr’o, kao jedan dio nostalgije, forspil poznate nase tradicionalne, bosanske sevdalinke „tamburalo momce uz tamburu“… River Lim „River Lim“ je rjeka na kojoj sam odrasto, moj prijatelj i moj rival vec od prvih mojih koraka u djetinjstvu. Na mom prvom Maxi-Cd-u sam ga podijelio na radio verzije bas onako kako sam ga i svakodnevno dozivljavo: River Island, Rapides, Whirlppol i Island & Calm… Rezensija Taz Berlin: “Berlinski ljetni dani zahtjevaju jedan sasvim svojstven zvuk. Kad Vrucina u vazduhu treperi, kad pripadamo najsretnijim koji nemaju velikog posla i obavezu primoranog kretanja, takve dane uvijek prate ritam i blues. Na mnogim mjestima, zahvaljujuci migracijama,, mozemo cuti i zvuke orijntala . Ko takva topla vremena , kad se Berlin Pretvori u juzne krajeve , sa jugom povezuje, dobro je motiviran zvukom rijeke Lima-Reufa Sipovica. Cisto instrumentalno opisuje Reuf tok ove brdsko-planinske rijeke njegovim CD prvijencom. Lim izvire na sjeveru Crne Gore iz jezera Plav i uljeva se u Bosni u Drinu. Ime Lima potice od latinske rijeci Limes koja oznacava Granicu, gdje je i bila nekada izmedju istoka i rimskog carstva. Danas markira jednim dijelom pogranicni prostor izmedju Bosne i Srbije.Ova Rijeka ima vise Lica.Na mnogim mjestima brza pa s’toga vazi kao tajni rafting-tip, na mjestima gdje je plaha i mirna obicno se nadju plivaci i ribari…” Memories “Memories” I na kraju sjecanja klasikom na ona bezbrizna vremena prije mutnih u kojem bluz pokazuje ceznju za tim vremenima…Za slusaoce posle energicnih prica, jedna mirna i spokojna, zavrsna prica “Opstanka” posvecenog Bosni i njenim tragicnim vremenima… Reuf Sipović Povered by www.lavasound.com
http://www.lavasound.com/survival/text.beschreibung.htm Texteinführung in Album SURVIVAL: Alle meine Anstrengungen mit Worten, mein Werk und meine langjährige Arbeit an meinem Album ’’Survival“, zu beschreiben, waren erfolglos. Kein einziger Versuch, noch ein von mir zusammengebrachter Satz, besäße diesen Klang und die angemessene Stärke, die ich in den Worten gesucht habe, wie dieses Zitat, mit dem der große und berühmte Schriftsteller meines Landes Meša Selimović, mit seiner großen schriftstellerischen Begabung, den Roman „Der Derwisch und Der Tod“ angefangen hat: Ich rufe zum Zeugen die Tinte und die Feder und die Schrift, die aus der Feder fließt; Ich rufe zum Zeugen die schwankenden Schatten des sinkenden Abends und die Nacht und alles, was sie lebendig macht; Ich rufe zum Zeugen den Mond, wenn er schwillt, und die Morgenröte, wenn sie aufdämmert; Ich rufe zum Zeugen den Jüngsten Tag und die Seele, die sich selbst anklagt; Ich rufe zum Zeugen die Zeit, Anfang und Ende aller Dinge - dafür, dass jeder Mensch immer Verlust erleidet. „Ich beginne diese meine Geschichte, die keinen Zweck und Nutzen hat, weder für mich noch für andere, aus einem Bedürfnis, das stärker ist als Nutzen und Vernunft, aus dem Bedürfnis, dass meine Niederschrift, die aufgezeichnete Qual des Gesprächs mit mir selbst, bleibe und von mir berichte, mit der vagen Hoffnung, dass sich eine Lösung finde, sobald wenn dies geschehen kann -- die Summe gezogen, sobald die Spur der Tinte von mir auf dieses herausfordernd leere Papier gebracht sei. Noch weiß ich nicht, was hier geschrieben stehen wird. Doch in den Haken und Schleifen der Buchstaben wird etwas von dem bleiben, was in mir war, und es wird nicht mehr untergehen im brodelnden Nebel, als wäre es nie gewesen oder als wüsste ich nicht, was gewesen ist. So werde ich sehen können, wie ich geworden bin, dieses Wunder, das ich nicht kenne, und mir scheint, es ist ein Wunder, dass ich nicht immer das war, was ich jetzt bin. Ich bin mir bewusst, dass ich verworren schreibe, die Hand zittert mir, da mir das Rückschauen bevorsteht..., da ich Gericht zu halten beginne und dabei alles selbst sein werde: Richter, Zeuge und Angeklagter. Alles will ich redlich sein, soweit ich das kann, soweit es überhaupt jemand kann, denn ich fange an zu bezweifeln, dass Aufrichtigkeit und Redlichkeit dasselbe seien; Aufrichtigkeit ist die Gewissheit, dass wir die Wahrheit sagen (wer aber kann dessen gewiss sein?), und für Redlichkeiten“… (Mesa Selimovic in Der Derwich und der Tod) Das Album Survival sollte losgelöst sein von Ort, Zeit und Geschichte seines Entstehens. Es sollte eine zeitlose Geschichte werden, in der jeder seinen eigenen ganz persönlichen Überlebenskampf finden und fühlen kann. Ich wollte den Zuhörern die Freiheit lassen, für sich allein oder anhand der Namen der einzelnen Kompositionen ihre eigenen Visionen und Geschichten zu kreieren. Doch ich musste erkennen, dass meine Arbeit ohne ihre Geschichte, ihren Sinn verliert, da es nicht nur meine eigene Geschichte ist… Survival Für mich die wichtigste Komposition und der emotionale Höhepunkt des Albums: Ein Schuss am Anfang, die Perkussion, der Bass als Herzschlag, die Gitarre als Leid und Trauer … Es beginnt mit der Verwundung, aus der Aufstand ums Überleben wird, Kampf, der Kraft zur Verteidigung und Trotz bringt. Die Gitarre am Schluss und Azras Stimme fragen: WARUM? WOZU? Fog Spannung, Ungewissheit, Angst und Vorahnung des Schicksals, das Freunden schon in einem blutigen Nebel widerfuhr. Es ist zunächst der Kampf um den Ausweg aus dem Nebel. Es ist die Geschichte meines Freund, der trotz seines blutigen Nebels immer noch Freude und eschreibliche ebenskraft hat… Ich werde nie in meinem Leben seine Worte vergessen, während er von dem Grauen des Erlebten erzählte und ich darüber Fog komponierte, als ich dann sagte „Lassen wir lieber die Gitarre, es ist nicht Zeit und Geschichte für sie“: Er sprang mit Feuer in seinen Augen auf und sagte: „Nein, du fühlst das“… Volcano hat seinen Namen erhalten,da ich die Komposition immer als Eruption erlebt habe, als Eruption großer und starker, energischer Emotionen, thematisch ist sie aber verbunden mit Survival und Fog…: Wieder beginnt die Komposition mit Spannung und der Beschreibung echter Gefahr, aber hier findet sich auch das, was wir kurz vor der Gefahr hatten: Unsere Arglosigkeit, Frieden und Ruhe, die einfach nicht glauben wollte, dass dort Gefahr lauert; die Ruhe, die später sich in Sorge um Ruhe und Frieden wandeln wird, Schlaf, der durch Verletzungen unterbrochen wird… Es kommt so zu einem inneren Ausbruch, bei dem man plötzlich klar sieht. Die erlittenen Verwundungen sollen zum Vermächtnis für die nächsten Generationen werden. For Lost Love ist eigentlich meine ganz persönliche Geschichte. Ich habe sie in „Survival“ eingefügt, also in die Zeit, in der sicher viele ohne ihre Liebsten geblieben sind… Früher oder später verliert jeder jemanden. So habe ich mich entschieden, den großen und berühmten Schriftsteller meines Landes, Meša Selimović, zu zitieren, der hiermit seinen Roman „Der Derwisch und Der Tod“ begonnen hat: "Ich rufe zum Zeugen die Tinte und die Feder und die Schrift, die aus der Feder fließt; Ich rufe zum Zeugen die schwankenden Schatten des sinkenden Abends und die Nacht und alles, was sie lebendig macht; Ich rufe zum Zeugen den Mond, wenn er schwillt, und die Morgenröte, wenn sie aufdämmert; Ich rufe zum Zeugen den Jüngsten Tag und die Seele, die sich selbst anklagt; Ich rufe zum Zeugen die Zeit, Anfang und Ende aller Dinge - dafür, dass jeder Mensch immer Verlust erleidet." Diese vier Kompositionen stellen das eigentliche Survival dar. Die drei weiteren Stücke, Nostalgie, River Lim und Memories sind die Winkel, in denen ich Frieden gesucht habe und meine Gedanken bei ihrem intensiven Kreisen um Survival in dieser trüben Zeit, wo Abschaum der Gesellschaft auf die spitze Oberfläche hervorkommt, besänftigen wollte… Nostalgie ist meine Komposition, in der ich in meine Heimat und die traditionelle bosnische Musik zurückkehrte. Oft wurde ich gefragt: “Was ist sevdah?“, worauf ich in meine in meinem anfänglichen Solo einen Teil aus unserem, bekanten, traditionellen Lied „tamburalo momce uz tamburu“ auf meine Art zitiert. River Lim ist der Fluss, an dem ich groß geworden bin, mein Freund und Rivale zugleich schon als ich meine ersten Schritte übte. Auf meiner Maxi-CD River Lim habe ich den Fluss in Radioversionen gteilt, genau so wie ich ihn im Sommer täglich erlebt habe: River Island, Rapides, Whirlpool und Island & Calm… Hierüber schreibt die Taz Berlin: „Zum Sommer in Berlin der passende Sound des Gebirgsflusses Lim“ „Berliner Sommertage erfordern ihren ganz eigenen Sound. Wenn die Hitze die Luft über der Stadt zum Flimmern bringt und man zu den Glücklichen gehört, die weder arbeiten noch sich sonst groß bewegen müssen, geht Reggae oft und Rhythm and Blues immer. Vielerorts sind - Migration sei Dank! - auch orientalische Sounds zu hören. Wer die Zeiten, wenn sich Berlin in eine südländische Stadt verwandelt, mit diesen verbindet, ist mit Reuf Sipovics "River Lim" gut beraten. Rein instrumental beschreibt Reuf auf seiner Erstlings-CD den Lauf des Gebirgsflusses Lim. Der entspringt dem See Plav im nördlichen Teil Montenegros und mündet in Bosnien in die Drina. Seinen Namen hat er von "Limes", dem lateinischen Wort für Grenze, womit ursprünglich die zwischen dem ost- und dem weströmischen Reich gemeint war. Heute markiert der Lim die Grenze zwischen Bosnien-Herzegowina und Serbien. Der Fluss hat viele Gesichter. An manchen Stellen ist er wild und daher seit den 80er-Jahren ein Rafting-Geheimtip. In anderen Teilen ist der Lauf des Lim ruhiger. Dort wird geschwommen und geangelt.“ Memories Es sind Erinnerungen an Friedenszeiten in den klassischen Elementen, Erinnerungen, in denen der Blues die Sehnsucht nach Zeiten vor den trüben Zeiten trägt. Eine ruhige und friedliche Geschichte zum Abschluss meines energischen Survivals, das ich meinem Land Bosnien nach dieser grausigen Zeit gewidmet habe. Reuf Sipović Povered by www.lavasound.com

http://www.lavasound.com/survival/text.beschreibung.ENG.htm Text introduction for album SURVIVAL: All my efforts to describe my creation and my extensive work on my album "Survival" in words, were in vain. Not a single attempt, nor a single one of my phrases, possessed the tone or the adequate strength in words that I was looking for, except this quote with which the great and famous author from my country, Mesa Selimovic, began writing his novel "The Dervish and Death": “I call to witness the ink, the quill, and the script, which flows from the quill; I call lo witness the faltering shadows of the sinking evening, the night and all she enlivens; I call to witness the moon when she waxes, and the sunrise when it dawns. I call to witness the Resurrection Day and the soul that accuses itself; I call to witness time, the beginning and end of all things—to witness that every man always suffers loss.“ “I BEGIN MY STORY FOR NOTHING, WITHOUT BENEFIT FOR myself or anyone else, from a need stronger than benefit or reason. I must leave a record of myself, the chronicled anguish of my inner conversations, in the vague hope that a solution will be found when all accounts have been settled (il they may ever be), when I have left my trail of ink on this paper, which lies in front of me like a challenge. I do not yet know what will be written here. But in the strokes of these letters at least some of what was in me will remain, no longer to perish in eddies of mist as if it had never been, or as if I had never known what happened. In this way I will come to see how I became what I am—this self that is a mystery even to me. And yet it is a mystery to me that I have not always been what I am now. I know these lines are mud-died: my hand trembles at the task of disentanglement that I face, at the trial I now commence. Here I am everything: judge, witness, and accused. I will be as honest as I can be, as honest as anyone ever could be. for I have begun to doubt that sincerity and honesty are one and the same. Sincerity is the certitude that we speak the truth (and who can be cer¬tain of that?), but there are many kinds of honesty, and they do not always agree with one another…” (Mesa Selimovic: The Dervish and Death) My original intention was for the album Survival to speak for itself, independent of the place, time and circumstances leading up to its development. It was supposed to be a timeless story that provided room for discovery and identification with personal quests for survival. I wanted to give listeners the freedom to create independently or with the help of the title of each of the compositions their own visions and stories. But then I realized that my work would lose its meaning without its story, because it is not only my story... Survival „For me the most important composition and the emotional highlight of the album: A gunshot at the start, the percussion, the bass as heartbeat, the guitar for suffering and sorrow...It begins with suffering which turns into revolt and a fight for survival, a fight as source for strength for defence and defiance. Finally, the guitar and Azra’s voice ask: WHY? WHAT FOR? Fog Tension, insecurity, fear, and a premonition of the fate that had already befallen friends in a bloody fog. To begin with there is the fight to find a way out of the fog. It is the story of my friend who, despite the bloody fog in which he once found himself, still finds pleasure and an overwhelming love for life. All my life I will never forget the words he used to describe the horror of his experience. I was composing Fog at the time, and I said to him: “Maybe we should leave the guitar out, it is not the right time or story for it:” But he jumped up, eyes blazing, with: “No, you can feel it”... Volcano was given this name because I have always experienced the composition as an eruption, an eruption of great, strong, energetic emotions. However, thematically it has strong links with Survival und Fog…The composition again begins with tension and a description of real danger, but we also find what was there before the danger began: Our innocence, peace and tranquility, our unability to believe in the lurking danger; the tranquility that is later replaced by concern for peace and tranquility, sleep interrupted by injuries..When internal commotion suddently takes over and it is instantly possible to see clearly. The wounds suffered will become the next generation‘s legacy. For Lost Love is really my own personal story. I have included it in “Survival”, at a time when many people were certainly left without their loved ones... Sooner or later, everyone loses someone. So I decided to quote the great and famous writer from my country, Meša Selimović, who began his book “Der Derwisch und Der Tod“ with these words:"I call to witness the ink, the quill, and the script,which flows from the quill;I call to witness the faltering shadows of the sinking evening,the night and all she enlivens;I call to witness the moon when she waxes, and the sunrise when it dawns. I call to witness the Resurrection Day and the soul that accuses itself; I call to witness time, the beginning and end of all things—to witness that every man always suffers loss". These four compositions depict Survival in depth. The other three songs, Nostalgia, River Lim and Memories, depict the refuge where I sought freedom and strove to calm my thoughts which returned again and again to Survival, to this bleak episode when the dregs of society were swept to the surface. Nostalgie is a composition in which I return to my home country and traditional Bosnian music.I am often asked: “What is sevdah?”, and I refer to this in my crossover. This is why in my initial solo I have included my interpretation of a piece from our well-known traditional song, “tamburalo momce uz tamburu“. River Lim is the river where I grew up, my friend and rival going back to the time when I took my very first steps. On my maxi-CD River Lim, I divided the river into radio versions, just as I experienced it every day in summer: River Island, Rapides, Whirlpool and Island & Calm… The Taz newspaper in Berlin wrote the following about it: „Summer in the City and a Mountain Stream called Lim" „Summer in Berlin calls for its own special sound. When the hot air starts to flimmer over the city, those lucky enough not to have to work or over-exert themselves can always find relief in reggae or, more frequently, rhythm and blues. Thanks to immigration, oriental sounds also form a backdrop in many areas in Berlin. Reuf Sipovic’s “River Lim” is highly recommended to those who associate this type of sound with Berlin’s occasional transformation into a city with a mediterranean flair. Reuf’s debut CD is an instrumental depiction of River Lim, which is sourced at Lake Plav in the northern part of Montenegro and flows into the Drina in Bosnia. It acquired its name from “Limes”, which is Latin for the border which initially divided the East and West Roman Empire. River Lim today marks the border between Bosnia-Herzegovina and Serbia. It has many faces – in some stretches it is wild and has been a hot-tip for rafting since the eighties, in others it is peaceful enough for swimming and angling." Memories There are memories of the peaceful times in the classic element of this track, memories in which the blues transport a longing for the time before the dismal period. A calm and peaceful story to round off my energetic survival, one which I have dedicated to my country Bosnia in the aftermath of these horrific times. Reuf Sipović Povered by www.lavasound.com office

Eva Ventura (Vocal) Sie kommt aus der Nähe von Barcelona und lebt seit 1999 in Berlin, wo sie als Sängerin in verschiedenen Projekten mitwirkt. Ihr Erfahrungsschatz reicht von Blues, Jazz, Soul, Bossa nova bis hin zu mpb –música popular brasileira. Hans Hartmann (Chapmanstick) Er ist der einzige Repräsentant für dieses Instrument in Berlin – zumindest in der Jazzszene. Er spielt den "Stick" inzwischen seit 20 Jahren, Bassist ist er schon seit 30 Jahren. Er war Kontrabassist in Bands verschiedener amerikanischer Musiker während derer Europatourneen u.a. bei Chet Baker, Philly Joe Jones bis hin zu Attila Zoller. Daniel Topo Gioia (Percussion) Mit 17 steht der gebürtige Argentinier erstmals auf der Bühne. 1977 zieht es ihn schließlich nach Berlin. Der mehrfach preisgekrönte Künstler ist nicht nur live, sondern auch als Studiomusiker gefragt – unzählige Tonträgerproduktionen namhafter Künstler hat er bereits bereichert. Er trat u. a. mit John Newton, Giora Feidman, Lalo Schifrin, Oreste Vilato und Raul Recow von „Santana“, Mikis Theodorakis, Maria Farantouri sowie Ray Anderson und dem US-amerikanischen Gitarristen Tino Gonzales Live auf. Johannes Gebauer (Schlagzeug) Seinen Namen findet man in vielen Formationen der Berliner Musikszene. Die Palette seiner musikalischen Erfahrungen reicht vom Rock, New Wave, Reggae über afrokubanische Musik bis hin zum Jazz. Benjamin Walbrodt (Cello) Er studierte Violoncello im Hauptfach an der HfM Dresden und am Konservatorium St. Petersburg. Dieses Studium schloß er dann mit einem Orchesterdiplom ab.Er arbeitete im klassischen Sinfonie-Orchester, doch Klassik allein macht nicht glücklich! So trat der Cellist neben seinen Klassik-Engagements schon vor seinem Diplom-Abschluss in allen denkbaren Formationen und Stilrichtungen auf. Er unternahm Konzerttourneen weltweit. Die dabei entstandenen Einflüsse bereicherten stetig und nachhaltig seinen Stil und seine Ideen. Reuf Sipovic (Gitarre) Gitarrist, Komponist, Produzent Mehr Info: Album „Survival“

Eva Ventura (vocals) She comes from a town in the vicinity of Barcelona and has been living in Berlin since 1999 where she is engaged as a singer in different projects. Her body of experience ranges from Blues, Jazz, Soul, Bossa Nova up to mpb – música popular brasileira. Hans Hartmann (Chapmanstick) He is the only representative for this instrument in Berlin – at least in the Jazz scene. He has been playing the ’stick’ meanwhile for the past 20 years, and for the past 30 years the bass. He has been the contra bass player n many different bands of American musicians during their Europe tour, amongst others Chet Baker, Philly Joe Jones or even Attila Zoller.Daniel. Topo Gioia (Percussion) Born in Argentina, he has entered the stage for the first time at the age of 17. In 1977, he moves to Berlin. The highly awarded artist is not only on demand for live gigs but also s a studio musician – he has contributed with his skills to numerous records by famous artists. He was live on stage with John Newton, Giora Feidman, Lalo Schifrin, Oreste Vilato and Raul Recow of „Santana“, Mikis Theodorakis, Maria Farantouri as well as with Ray Anderso and the US-American guitar-player Tino Gonzales. Johannes Gebauer (drums) You can find his name among many formations of the Berlin music scene. His scale of musical experience reaches from Rock, New Wave, Reggae to Afro-Cuban music and Jazz. Benjamin Walbrodt (Cello) He has studied violoncello as a major at the Academy of Music Dresden and at the conservatory St. Petersburg where he graduated with the orchestra certificate. He has mainly played in classical symphony orchestras but classical music alone was not enough for him! Even before his graduation he had already – besides the classics – ngaged in all forms of music. Having participated at concert tours worldwide, the impressions gathered there have a sustainable influence on his style and idea of music. Reuf Sipovic (Gitarre) guitar player, composer, producer More information: Album „Survival“ www.lavasound.com


Summer in the City and a Mountain Stream called Lim.
Summer in Berlin calls for its own special sound. When the hot air starts to flimmer over the city, those lucky enough not to have to work or over-exert themselves can always find relief in reggae or, more frequently, rhythm and blues. Thanks to immigration, oriental sounds also form a backdrop in many areas in Berlin. Reuf Sipovic’s “River Lim” is highly recommended to those who associate this type of sound with Berlin’s occasional transformation into a city with a mediterranean flair.Reuf’s debut CD is an instrumental depiction of River Lim, which is sourced at Lake Plav in the northern part of Montenegro and flows into the Drina in Bosnia. It acquired its name from “Limes”, which is Latin for the border which initially divided the East and West Roman Empire. River Lim today marks the border between Bosnia-Herzogovina and Serbia. It has many faces – in some stretches it is wild and has been a hot-tip for rafting since the eighties, in others it is peaceful enough for swimming and angling.Reuf knows the Lim like the inside of his glove. He grew up on its banks, where he spent a large part of his childhood and canooed 15 kilometres against the current each day. All this came to an end in 1993 when Reuf, who was 17 at the time, moved to Berlin to avoid conscription into the Serbian Army and subsequent participation in the war in Bosnia. But the River Spree in Berlin was no real substitute for the Lim. As Reuf says, “Only people who have grown up next to a mountain stream can understand the experience”.13 years after his arrival in Berlin Reuf has captured the music of the Lim. His pieces flow like the river, sometimes gently, almost melancholic, sometimes passionately and powerful. Playful tiny concerto threads dance before a whiff of heavy metal guitars, backed by a throbbing, minimalistic bass spiced with percussion and drums. The harmonies recall the Bosporus, but then again Spain. They are also Bosnia, where Sephardic Jews have lived together with Serbians, Croatians, Turks and Roma since their expulsion from Spain and have influenced local music. The influence of “Sevdah” is a central to Reuf and River Lim. The description for this traditional Bosnian music comes from the Turkish word for love – what else but the tragic kind for the drama? In traditional “Sevdalinke”, married women and unwanted brides throw themselves from bridges, spurned male souls bemoan their suffering, others lament their tough luck. For this reason Sevdalinke renditions are often compared with the blues.Which brings us back to summer in Berlin. Friends of River Lim’s oriental experience can download on http://www.lavasoud.de by lava sound productions. The CD has been on sale since July. May they recall many hot summer days.(Rüdiger Rossig, taz No. 7997 of 16.6.2006)

Zum Sommer in Berlin der passende Sound des Gebirgsflusses LimBerliner Sommertage erfordern ihren ganz eigenen Sound. Wenn die Hitze die Luft über der Stadt zum Flimmern bringt und man zu den Glücklichen gehört, die weder arbeiten noch sich sonst groß bewegen müssen, geht Reggae oft und Rhythm and Blues immer. Vielerorts sind - Migration sei Dank! - auch orientalische Sounds zu hören. Wer die Zeiten, wenn sich Berlin in eine südländische Stadt verwandelt, mit diesen verbindet, ist mit Reuf Sipovics "River Lim" gut beraten.Rein instrumental beschreibt Reuf auf seiner Erstlings-CD den Lauf des Gebirgsflusses Lim. Der entspringt dem See Plav im nördlichen Teil Montenegros und mündet in Serbien in die Drina. Seinen Namen hat er von "Limes", dem lateinischen Wort für Grenze, womit ursprünglich die zwischen dem ost- und dem weströmischen Reich gemeint war. Heute markiert der Lim die Grenze zwischen Bosnien-Herzegowina und Serbien. Der Fluss hat viele Gesichter. An manchen Stellen ist er wild und daher seit den 80er-Jahren ein Rafting-Geheimtipp. In anderen Teilen ist der Lauf des Lim ruhiger. Dort wird geschwommen und geangelt.Reuf Sipovic kennt den Lim in- und auswendig: Er ist an seinem Ufer aufgewachsen. "Am Lim habe ich in meiner Kindheit die meiste Zeit verlebt", erzählt er, "bin Kanu gefahren, täglich 15 Kilometer mit und gegen die Strömung." 1993 war damit Schluss. Reuf, damals 17, zog Berlin dem Dienst in der serbischen Armee - und damit einer Teilnahme am Krieg in Bosnien - vor. Doch die Spree konnte den Lim nicht recht ersetzen: "Nur Leute, die an einem Bergfluss aufgewachsen sind, wissen, was das für ein Erlebnis ist", sagt Reuf.13 Jahre nach seiner Ankunft in Berlin hat Reuf den Lim musikalisch eingefangen. Die Stücke fließen wie der Fluss: mal ruhig und fast melancholisch, mal leidenschaftlich und kraftvoll. Verspielte Concertinolinien tanzen vor dem Hauch einer Heavy-Metall-Gitarre, dahinter wubbert ein minimalistischer Bass, gewürzt von Percussion und Drums. Die Harmonien erinnern mal an den Bosporus, mal an die iberische Halbinsel. Und sind doch alle Bosnien, wo neben Kroaten, Serben, Türken und Roma seit ihrer Vertreibung aus Spanien auch sephardische Juden leben und mit ihren Sounds die einheimische Musik beeinflusst haben.Zentral ist bei Reuf und River Lim der Einfluss des "Sevdah". Der Name dieser traditionellen bosnischen Musik kommt vom türkischen Wort für Liebe. Wobei es sich natürlich - wo bliebe sonst die Dramatik - um die tragische Variante handelt: In den traditionellen "Sevdalinke" stürzen sich gegen ihren Willen verheiratete und nicht gewollte Bräute von Brücken, klagten verschmähte männliche Seelen ihr Leid, lamentieren vom Schicksal geschlagene Menschen über ihr Los. Daher werden die Sevdalinke oft mit dem Blues verglichen.Womit wir wieder bei den Berliner Sommertagen wären: Pünktlich zu denen können Freunde der orientalischen Beschallung River Lim nämlich jetzt von www.lavasound.de herunterladen. Ab Anfang Juli wird die CD auch im Handel erhältlich sein. Möge sie vielen viele heiße Tage versüßen. RÜDIGER ROSSIGtaz Berlin lokal vom 16.6.2006, S. 24, 104 Z. (Kommentar), RÜDIGER ROSSIG
Berliner Platte 
 LABEL i studioUnter dem hauseigenen Label verlegt Lava Sound Productions Musik  Das Portfolio umfasst neben Eigenproduktionen Zukünftig Produktionen von Künstlern, deren Werken sich Lava Sound Productions verpflichtet fühlt. Es entsteht ein kleines, feines Verlagsprogramm, das langsam und stetig wächst. Wenn Sie ein Label zur Zusammenarbeit suchen, kontaktieren Sie uns doch einfach, oder schicken Sie uns Demomaterial zu.Wir produzieren für unsere Künstler nicht nur individuelle Maxi- und LP-CD's, die bei Rundfunk und TV präsentiert werden, sondern bieten auch in regelmäßigen Abständen Sampler-CD's an. Sollte Ihr Material oder Ihr Budget für eine Eigenproduktion nicht ausreichen, ist das die Alternative kostengünstig einen Titel zu veröffentlichen. Lesen Sie zu diesem Thema auch unsere Website Veranstaltungen, denn für eine optimale Präsentation verknüpfen wir gerne CD-Sampler und Veranstaltungen.Oder gehören Sie zur "anderen Seite" und bedienen lieber den CD-Player ? 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Während es bei vielen Musikproduktionsfirmen mit der Erstellung des Masterbandes getan ist, betreuen wir Sie auf Wunsch noch weit darüber hinaus.Wir verdichten Ihre Aufnahmen auf ein Höchstmass an Lautstärke (Maximizing/Compression) damit sich Ihre Musik druckvoll durchsetzt.  Darüberhinaus übernehmen wir auch Aufgaben wie Stereo-Spreading, Entrauchung von alten Aufnahmen (Denoising), Entfernen von Störgeräuschen (Declicking), etc. und bieten Ihnen somit die Möglichkeit Ihre vorhandenen Aufnahmen digital zu übertragen und zu perfektionieren.Neben handelsüblichen CD-Auflagen (ab 500 Stück) fertigen wir auch Kleinauflagen in jeder beliebigen Stückzahl an.  Auch DAT- und Kassetten- (MC)-Kopien erledigen wir in Ihrem Auftrag.  Selbstverständlich beraten wir Sie dabei in allen Verpackungsfragen und technischen Besonderheiten (Jewel-cases, Bandsorten, etc.)Unser Hausgrafiker gestaltet für Sie nach Ihren Vorstellungen hochwertige und eindrucksvolle Cover-Cards und mehr.  Bei uns bleiben von der Demoverpackung über Labelaufdrucke bis hin zur Abwicklung keinerlei Wünsche offen.  Für unsere professionell orientierten Kunden bieten wir einen exklusiven Vermittlungsservice:  Wir stellen für Sie Verbindungen zu Musikverlagen, Plattenfirmen, Agenturen, Promotionfirmen, etc. her.  Als besonderen Service übernehmen wir dabei auch die Bemusterung Ihres Produktes unter Einbeziehung unseres umfangreichen Adressenarchives und unserer persönlichen Kontakte zur Musikindustrie auf.Egal ob Sie einen Labelcode benötigen oder Hilfestellungen bei der korrekten GEMA-Meldung in Anspruch nehmen möchten:  Wir helfen weiter!  Auch bei Fragen bezüglich der GVL oder etwa bei Rechtsstreitigkeiten lassen wir Sie nicht allein und könne Ihnen beispielsweise auf Musik und Recht spezielisierte Medienanwälte empfehlen. Studio Bei Produktionen bemühen wir uns um eine entspannte, aber konzentrierte Atmosphäre, um Sie in Ihrer musikalischen und klanglichen Arbeit kompetent zu unterstützen.
Unsere musikalische Aufnahmeleitung basiert auf fundierter Kenntnis von Partitur, Repertoire, Musiktheorie, Stilen und Musizierpraxis. Lava Sound Productions ist seit Kürzem Ansprechpartner, wenn guter Sound ein Rolle spielt. Ob Musikaufnahme, Sprachproduktion, CD-Mastering oder CD-Vervielfältigung - wir bieten Ihnen alle Leistungen der modernen Tonträgerproduktion - einschließlich Komposition und weiterer Leistungen.In unserem Digital-Tonstudio entstehen die Sounds, für die Lava Sound Productions bekannt ist: Transparent, dicht, ansprechend, edel und komplex. Mit einem Wort: hochwertig.Wir machen Ihnen gern ein Angebot für Ihre Tonproduktion. Fragen Sie uns einfach - wir stehen gern für Sie zur Verfügung.Lava Sound Productionshat sich auf die Produktion hochwertiger Tonaufnahmen spezialisiert und bietet durch den Einsatz modernster Technik den entscheidenden Soundvorsprung für seine Kunden.In einer Zeit, in der Qualität wieder zunehmend an Bedeutung gewinnt, sind wir ganz vorne mit dabei. Vor allem, weil wir seit jeher Wert auf einen guten Sound legen.Druckvolle Bässe, durchsetzungsfähige Mitten und funkelnde Höhen gewünscht? Lassen Sie Ihr Material mastern. Sie werden sich wundern, was man aus einem guten Mix noch herausholen kann.Tonstudio  Mastering  CD ProduktionProduktionen in schöner und entspannter Umgebungmachen Spaß.Wir bieten Ihnen kompetente Unterstützung bei Ihrer Musikproduktion oder Ihren Sprachaufnahmen. Freundlicher Service und Ausführung Ihrer persönlichen Wünsche sind selbstverständlich.Hybride Technik (analog/digital) und eine amtliche Akustik garantieren Produktionen, die auf jeder Anlage gut klingen.Das Premaster ist die Vorstufe zum eigentlichen Master, dem Glasmaster. Alle Eigenschaften des Premasters, ob gut oder schlecht, werden somit beim Mastern auf das Glasmaster übertragen! Wir verstehen unter Mastering mehr als eine 1:1 Überspielung und bieten Ihnen die Klangveredelung besonders preisgünstig an, von hoher Qualität und genau abgestimmt auf Ihre Vorstellungen und Wünsche.  Die Basis eines Premasters sind der P und der Q Kanal. Im P-Kanal wird der Status übertragen, also ob ein Signal ausgegeben werden soll oder nicht. Der Q-Kanal enthält das Inhaltsverzeichnis der CD unter Angabe der Tracknummern oder die Laufzeitangaben. Ein PQ-Editor in einem Premastersystem sorgt für die Umsetzung der Trackmarkierungen in die normgerechten Datenpackete.   Zur Klangverbesserung steht excellente Software, Outboardequipment  und unser „know how" zur Verfügung. Das Basis Mastering enthält eine 1:1 Überspielung ab DAT 44.1kHz, Ändern der Titelreihenfolge, Pegelangleichung an Digital 0, das Setzen der PQ Codes, Fade In/Out Korrekturen und das Säubern individueller Pausenlängen, so daß kein Rauschen zwischen den Titeln mehr zu hören ist. Wir bieten außerdem mit dem L2, ein  Verfahren für bis zu 12db mehr Lautheit und Druck an. Ihre Musik wirkt kompakt  und präsent und hält jedem Vergleich stand.Allerdings ist dieses Verfahren bei stark dynamischer Musik sehr behutsam anzuwenden. "LAUTER - FETTER - SATTER" ist also nicht der Weisheit letzter Schluß! Weitere Zusatzarbeiten wie z.B. Deessing, Rumpeln oder Poppgeräusche entfernen, EQ shaping,  Crossfades, Stereoverbreiterung, Phasenkorrektur, Klangrestaurationen alter ¼ Zoll Bänder für mehr Transparenz, Bearbeitung von Lifeaufnahmen, Entrauschen , Schneidearbeiten u.s.w., werden nach Zeitaufwand gemäß Masteringtarif zu € 58,00 brutto die Stunde berechnet. Eine Premaster Kopie wird Ihnen zur Prüfung und Freigabe zugeschickt. Maximale Leistung zu minimalem Preis ist leider nicht möglich, denn unser  „musikalisches" High End Mastering in Verbindung mit den in Deutschland hergestellten Tonträgern garantiert Ihnen ein Höchstmaß an Qualität.  Billigmastering ist nicht zu empfehlen, da die Fehlerrate bei vielen Systemen  sehr hoch ist und dadurch eventuelle Mehrkosten enstehen können. Einige Presswerke berechnen deswegen sogar einen speziellen Labortest, falls das Premaster nicht von einem anerkannten Mastering-Partner kommt. Arbeitbericht mit pro tools und digi. River Lim nennt sich das Projekt von Reuf Sipovic, Die gefühlvolle neue art der music –New art- trifft den Nerv der Zeit und berührt den Nerv der Zeit und erreicht regelmäßig hohe Chart-Notierungen. Intimität und Atmosphäre sowie ein druckvoller, moderner Sound sind die Markenzeichen von Lava Sound Production s. Wie war Deine generelle Arbeitsweise auf Deine Projecte
Die Arbeitsweise hat sich im Vergleich zu den vorherigen Arbeit eigentlich kaum verändert. Zentrale ist mein Pro Tools Digi 002. Darin nehme ich auf, editiere und mische auch. Sequencer läuft. Was gefällt Dir besonders an der Arbeit mit der Pro Tools-Software?
Ich kann mit keiner anderen Software so gut Audio bearbeiten und mischen. Dazu kommt die nicht vorhandene Latenz im HD-System, die ich nicht missen möchte, da ich viel Akustik Instrumenten aufneme. Und ich muss seit der rechnerunabhängigen Leistung von HD einfach nicht mehr überlegen, ob ich irgendwo noch PlugIns, EQs oder Kompressoren, reinnehmen kann. Völlige Freiheit also. Pro Tools hat sich im Audio Editing im Laufe der Jahre immer verbessert und alles was man sich mal gewünscht hat, ist dann auch wirklich in der Software verwirklicht worden. Andere Sequencer können in meinen Augen im Audiobereich nie an Pro Tools heranreichen.
Welche Funktionen der Pro Tools Software setzt Du am meisten ein?
Schneiden, aufnehmen, Chöre aneinander setzen, Chöre bauen, Beat Detective einsetzen, Samples schneiden und setzen, in den Sampler transferieren. All das geht in Pro Tools besonders gut und schnell. Ich nehme vor allem Gitarren auf, aber auch Stimmen, Bässe. Nur Schlagzeug nehme ich nicht auf.Wie entstehen dann die Drums bei Dir?
Ich programmiere die Drums, verwende Culture sounds von Yello Tools aber auch ab und zu Loops von BFD.
Welche Plug-Ins setzt Du beim Mischen am liebsten ein?
Ganz viele EQs und Kompressoren, die Sony Oxford EQs, den Massenburg EQ, Kompressoren und Gates von Waves und die Vintage-Effekte von Eventide. Ein bisschen Kompression in den Spuren von Drawmer oder McDSP.
Die meisten Hallräume kommen vom TC System 6000 und vom Lexicon 300, die direkt digital und latenzfrei in den Mixer der Pro Tools Software eingeschleift sind. Für mich ist es damit kein Unterschied, ob ich ein Plug-In oder einen Hardware-Effekt benutze, außer dass ich Plug-Ins natürlich mehrfach öffnen kann. „Beim Audio-Editing war Pro Tools anderen Sequencern schon immer um Längen voraus. Mit Version 7 hat Pro Tools auch im MIDI-Bereich mächtig zugelegt. Neben den Verbesserungen, die schon Pro Tools 6.7 gebracht hat, sind für mich dabei die Region Groups, Region Loops und Instrument Tracks die absoluten Highlights zum Komponieren in Pro Tools 7. Auch die neue Sortierung der Menüs kommt mir sehr entgegen, weil sie wesentlich übersichtlicher geworden sind. Ich werde mein Masterkeyboard in Zukunft auch direkt an Pro Tools anschließen.“
Reuf Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound Productions River Lim, River Island, Rapides, Whirlpool, Island & Calm , "Volcano", "Survival", "Arrival ", "Fog", "Nostalgia, "Memories", "For lost love"…
„Pro Tools 7 ist in der neuen Version noch musikalischer geworden. Die wichtigste Sache in Version 6.0 war für mich der Relative Grid Mode, der es so einfach machte, ganze Teile einer Session herumzuschieben. Die neuen MIDI- und Audio-Loop-Funktionen gehen noch einen Schritt weiter. So kann ich nun Pattern-basiert arbeiten, wie in älteren Sequencern, allerdings mit MIDI und Audio-Schnipseln gleichzeitig. Ganz besonders gefällt mir auch die Funktion „Separate Region By Transient“ – ein großartiges Feature zum Bearbeiten von Drums.“’
Reuf Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound Productions River Lim, River Island, Rapides, Whirlpool, Island & Calm , "Volcano", "Survival", "Arrival ", "Fog", "Nostalgia, "Memories", "For lost love"… „Von all den vielen Neuerungen in Pro Tools 7 wird schon allein das Region Grouping meine Art zu arbeiten verändern. Ich arbeite meist mit sehr großen Sessions und dadurch wird alles so viel einfacher. In Kombination mit den zehn Sends pro Kanal und der erheblich verbesserten RTAS-Plug-In-Performance ist Version 7 wirklich ein beeindruckendes Update."

“Fantastisch! Endlich zeigt Pro Tools den anderen Sequencern im MIDI-Bereich wo der Hammer hängt. Und ist dabei viel einfacher zu bedienen. Love it!”
Reuf Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound Productions River Lim, River Island, Rapides, Whirlpool, Island & Calm , "Volcano", "Survival", "Arrival ", "Fog", "Nostalgia, "Memories", "For lost love"…
‘Version 7 hat die Art wie ich Musik komponiere und remixe verändert. Alles geht plötzlich schneller und einfacher. Looping, Realtime MIDI, Instrument Tracks und Region Grouping wie bei keinem anderen Sequencer. Simply Wicked!’
Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound ProductionsRiver Lim, River Island, Rapides, Whirlpool, Island & Calm , "Volcano", "Survival", "Arrival ", "Fog", "Nostalgia, "Memories", "For lost love"…“Endlich kann ich Pro Tools 7 wie einen richtigen Sequencer benutzen. Endlich habe ich wirklich alles für Audio und MIDI.”
Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound Productions"Bis zu 160 I/O, 10 Sends pro Kanal, Instrument Tracks, Region Grouping, REX- und Acid-Files, Drag&Drop von Audio- und MIDI-Files, Region Looping! Wenn man Pro Tools 7 einmal ausprobiert hat, weiß man nicht mehr, wie man jemals ohne arbeiten konnte!"
Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound ProductionsProducer, Mix Engineer "Durch die neuen Region Groups ist es so viel einfacher geworden, komplexe Re-Arrangements eines Songs zu machen."
Reuf Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound Productions- Mixing-, Recording- und Mastering Engineer "Die bekannte Stabilität von ProTools gepaart mit den neuen Instrument Tracks und der Möglichkeit, MIDI in Echtzeit zu bearbeiten, macht aus Pro Tools 7 das perfekte Tool für jeden Musiker!"
Reuf Sipovic Produzent und Composer - Lava Sound ProductionsAufnahme, Schnitt, Effektbearbeitung, Mischung und Mastering Ihrer Projekte erledigen wir mit Digi 002 schnell und effizient.Unter dem hauseigenen Label verlegt Lava Sound Productions Musik  Das Portfolio umfasst neben Eigenproduktionen Zukunftig Produktionen von Künstlern, deren Werken sich Lava Sound Productions verpflichtet fühlt. Es entsteht ein kleines, feines Verlagsprogramm, das langsam und stetig wächst.Sie wollen Musik am PC bearbeiten? Vielleicht sogar eigene Songs komponieren? Dann ist dieser Einsteigerkurs ideal. Sie erlernen alles rund um das Schreiben von eigenen Stücken, kreative Ton-Aufnahmetechniken, Bearbeitung am PC, Brennen auf CD – sowie die Verarbeitung zum Videoclip. Mit vielen Tipps für Musikbusiness und Vermarktung, auch im Internet!Von der ersten Idee bis zum perfekten Video: Dieser Kurs zeigt Ihnen in allen Schritten, wie Sie Videos inszenieren, aufnehmen und am PC bearbeiten – Schnitt, Blenden, Effekte, Einbinden von Musik, Brennen auf CD und DVD und vieles mehr. Rijeka LimZa onim što voda nosi, što vremenu prkosi!Vodi jačoj od stijene, kojoj sam bježo kad bih htio da se predam, kojom sam plovio i čijim sam brzacima strah ubio, iz koje sam crpio onu zarku i neuništivu ljubav prirode.Snom, ruh iđase na rijeku zivota napajajući se snagom dok duša stajaše uz tijelo održavajući ga u životu. Ruh se vraćaše u momentu buđenja, noseći sa sobom novu životnu snagu, moć i nadu.I onda rekoh:Dozvoli da se moje ruke pune poštovanja dotaknu stvari koje si ti svevišnji stvorio, izoštri moje uho da čuje tvoj svugdje prisutni glas, učini me mudrim kako bih spoznao nauk koji si ti svevišnji tajnovito stavio u svaku kap, svaki val.Rastvorio sam se i potekao rijekom.River LimJenem, das das Wasser trägt, es trotzt der Zeit.Dem Wasser, das stärker ist als Fels, zu dem ich flüchtete, als ich mich aufgeben wollte, auf dem ich dahinglitt und auf dessen Strömung ich die Angst besiegte, aus dem ich schöpfte seinen Glanz und die unzerstörbare Liebe zur Natur.Im Träumen machte sich der Geist auf zum Fluss des Lebens, tränkte sich dort mit Kraft, indes die Seele blieb, um den Leib am Leben zu erhalten. Im Moment des Erwachens kehrte der Geist zurück, brachte erneut die Kraft, die Macht und die Hoffnung des Lebens.Und dann sprach ich:Erlaube mir, dass meine Hände voller Respekt die Dinge berühren, die Du, Allmächtiger, geschaffen hast, schärfe mein Ohr, dass es Deine allgegenwärtige Stimme höre, mache mich weise, dass ich des Wissens gewahr werde, das Du, Allmächtiger, einhauchtest in jeden Tropfen, in jede Welle.Ich löste mich auf und verschmolz mit dem Fluss.part Ipart IIpart IIIpart IVriver lim03:3602:5603:0603:3310:35river islandrapideswhirlpoolisland & calmunabridged versionflussinselstromschnellestrudelinsel & stillstandungekürzte Fassungadabukvrtlogada i zatisjeneskracena verzijaRiver Lim: composed, produced, recorded, performed, arranged, mixed and mastered © by Reuf Sipović Reuf SipovićAll instruments: guitars, bass guitar, percussion & drums –rhythm programming, concertina vocals: Reuf Sipovićguest vocals: Azra SejdićAll rights of the producer reserved. Unauthorised copying, public performance, broadcasting, hiring or rental of this recording prohibited.This CD contains the composition River Lim in four parts (radio version) and the unabridged version. This compilation to be continued by "volcano", "survival", "arrival ", "fog", "nostalgia, "memories" and "for lost love". This composition blends sevdah, blues, jazz, rock, classic and oriental influences into a unique sound experience.Auf der CD befinden sich die Komposition River Lim in vier Teilen (Radioversionen) und die ungekürzte Fassung. Die Kompositionen "Vulkan", "Überleben", "Ankunft", "Nebel", "Nostalgie", "Erinnerungen" und "für die verlorene Liebe" werden folgen.In dieser Komposition verschmelzen Sevdah, Blues, Jazz, Rock, Klassik und Oriental zu einem eigenen Klangerlebnis. Na sajmu Midem koji se od 21. do 26. januara održao u francuskom gradu Cannes, kao producent nove vrste muzike predstavio se i Sipovic Reuf.Radi se o jednom od najvažnijih muzickih sajmova u cjelom svjetu. Osim velikog broja posjetilaca, ovaj petodnevni događaj koji se održava u sklopu godišnjeg seminara muzičke industrije svih zemalja svjeta, pored najvecih muzickih firmi, kao sto su Sony, Universal, Emi i Warner,posjecuju i manje samostalne label firme kao i koncertni agenti, menadžeri i drugi sudionici u muzičkom biznisu. Na taj način stiču uvid u aktuelnu svjetsku muzičku ponudu, te je sajam mjesto dogovora i planiranja koncertnih i diskografskih aktivnosti. Zanimljivo je izdvojiti da je Reuf Sipovic koji se na sajmu predstavio kao vlasnik muzicke kuce Lava Sound Productions i kao kompozitor i producent  u novom muzickom pravcu, za kratko vrjeme pobudio interesovanja u velikom broju svih zemalja svjeta.Gitarista koji je crpio neunistivu ljubav prirode, noseci sa sobom zivotnu snagu, moc i nadu, kako i sam navodi u svom muzickom prospektu, uspio je ispoljiti jedinstveni pravac muzike u kome se preplice vise razlicitih muzickih vrsta. Kao sto su: sevdah, jazz, rock, pop, classic, oriental…"River Lim" – naziv je prvog singla koji je vec objavila muzicka kuca Lava Sound Productions. Na CD-u se nalazi kompozicija River Lim podijeljena na cetiri dijela (radio verzije), i neskracenu verziju kompozicije. Po mišljenju muzičkih urednika javnih medija, odnosno, državnih radio i TV stanica u cijelom svjetu, taj se singl, sa obzirom na zainteresovanost publike, uskoro moze  čuti na valovima radio stanica i TV programima svuda u svjetu. Prvi singl "River Lim"  naći će se na prvom albumu Sipovic Reufa koji će u toku godine objaviti izdavačka kuća Lava Sound Productions, u kooperaciji sa nekim od jacih izdavackih i distribucijskih kuca. Naziv albuma i tačan datum njegovog izlaska, bit će objavljen uskoro. Do tada, prvi singl, možete naći u shopu na stranici   www.lavasound.de  kao i  mogucnost porucivanja maxi singl CD-a, a uskoro i Mp3 download.Vec na prvjencu Reuf je dokazao da je pravi majstor kad je u pitanju stvaranje muzike.“River Lim” u potpunosti obuzima na samom pocetku. Njegova muzika definiše se kao prirodan sklad bosnjacke tradicije, korjena, najvrijednijeg muzičkog nasleđa, sa muzikom današnjice, bolje reći - sutrašnjice, onog što će nam ona tek podariti. Rječ je o novorođenom, potpuno jedinstvenom muzicaru, čiju su snagu, zanos i talenat na najljepši način prepoznali i podržali istomišljenici iz mnogobrojnih muzičkih kuća iz cijelog svjeta i poželjeli da ljubitelje lijepe muzike obogate pravim zvukom. O njegovoj muzici  možete reći da je sevdah, jazz, etno, rock, oriental… i uvjek ćete biti u pravu. Ona je sve to i nešto više. Dakle, ona jeste fuzija (fusion) svih tih muzičkih pravaca, ali njeguje finu nijansu autorskog, kojom se rjetko ko može podičiti. Samim tim, sa ovim singlom  vec krece u osvajanje ljubitelja njegove djelatnosti sirom cjelog svijeta. LAVASOUNDLavasound, lavasound.de Lava Soun, Productions  Keywords für Suchmaschinen: Musik buchen, Bands für Konzerte, Bands für Festivals, Bands für Vereinsfeiern, Bands für Stadtfeste, Vorbands, Tanzveranstaltungen, Bands für Betriebsfeste, Bands für Betriebsfeiern, Bands für Großveranstaltungen, Bands für Feste, Bands für Kulturveranstaltungen, Bands für Straßenfeste, Bands für Oldienächte, Bands für Messe, Bands für Weihnachtsfeier, Bands für Straßenfeste, Bands für Familienfeiern, Livebands, Livemusik, Bands für Programmgestaltung, Bands für Gastspiele, musikalische Unterhaltung, Coverband, Tanzband, Musikerdatenbank, Bands für Feiern, Bands für Festzelte, Bands für Bierzelte, Bands für Werbeveranstaltungen, Bands für Gartenfeste, Bands für Jahrestag, Bands für Grundsteinlegung, Bands für Galas, Bands für Gartenparties, Bands für Fasching, Bands für Dorffeste, Bands für Incentives, Bands für Jubiläumsfeiern, Cantina Mundial, Oldieband, Tanzmusikband, Partyband, Gartenpartyband, Kapellen, Musikkapellen, Sänger, Sängerin, Musiker für Beerdigung, Bands für Beerdigungen, Gruppen, Musikgruppe, Musik, Oldies, Oldiemusik, Tanz, Tanzmusik, Party, Partymusik, Unterhaltungsmusik, Artisten, Akrobaten, Walk Act, Entertainer, musikalische Untermalung, Bandvermittlung, Bandagentur, Booking-Agentur, Bookingagentur, Booking-Agentur und Musikvermittlung, Bookingagentur für Bands, Musikagentur mit Service, Musikagentur mit Booking-Service, Musikagentur für interkulturelle Bands, Bühnenshows, Revivalbands, Vermittlung, Kleinkunst, Booking-Agentur für Musik-Veranstaltungen, Tagungsveranstaltungen, Festorganisation, Künstlerdienst, Eventmanagement, Künstlerverzeichnis, Vermittlungsdienst, Eventmanager, Künstler buchen, Künstlermanagement, Betriebsveranstaltungen, Veranstaltungsmanager, Vermittlungsservice, Veranstaltungsvermittlung, Fullservice, Vermittlungsbüro, Künstlerkontakte, Organisationsservice, Musikagentur mit Veranstaltungsservice, Eventplanung, Konzertagentur, DJ-Booking, DJ, DJ´s, Event-Organisation, Berlin, Veranstaltungskalender, Booking, crosscultural, Weltmusik, Multikulti, interkulturell, multikulturell, buchen, engagieren, bookking, boking, boocing, Hörbeispiele, Klangbeispiele, Höreindrücke, Soundbeispiele, Demosongs, Demostücke, Weltmusiknetzwerk, Information, Musiker, Künstler, Konzerttermine, Konzerte, Veranstaltungsservice, Musikagentur mit Musikerservice, Didgeridoo lernen, Didgeridoo Workshop, Didgeridoo Workshops, Didgeridoo Kurse, Didgeridoo Lehrer, Workshop- Termine, Workshops, Konzertmanagement, Künstlerservice, Bluesband, Jazzband, music, Party-Musiker, Dixie-Band, Rock & Rollband & Rockband, Gospelband, Popband, Soulband, Reggaeband, Punkband, Hardrockband, Metalband, Trance, Rhythm & Bluesband, HipHop-Band, Funkband, Schlagerband, Countryband, Crossoverband, Rapband, MCs, Klassikband, Orchester, Quintett, Quartett, Trio, Duo, Solisten, Skaband, Folkband, Latinband, Top 40 Band, Band für Vereinsfeier, Band für Stadtfest, Vorband, Band für Tanzveranstaltung, Band für Betriebsfest, Band für Betriebsfeier, Band für Weihnachtsfeier, Band für Straßenfest, Band für Firmenfest, Band für Großveranstaltung, Band für Jahrestag, Band für Grundsteinlegung, Band für Fest, Open-Air-Band, Band für Kulturveranstaltung, Oldienacht, Band für Familienfeier, Band für Gastspiel, Coverbands, DJs für Clubs, Bands für Clubs, Musikerdatenbanken, Band für Gala, Band für Feier, Band für Festzelt, Band für Fasching, Band für Bierzelt, Band für Werbeveranstaltung, Band für Gartenfest, Band für Gartenparty, Band für Incentive, Band für Dorffest, Band für Jubiläum, Band für Messe, Band für Hochzeit, Musikagentur für exotische Veranstaltung, Bands für Ihre individuelle Veranstaltung · Cross Culture Music Musikagentur, Bandvermittlung und Musikvermittlung aus Berlin ® LAVASOUND

Reuf - Mix und Master Tips
Wichtige vorraussetzungen und infos für das mixing und mastering bei mix.bOx     was wird genau benötigt für das mixing (mix-down) und mastering bei mix.bOx ?     was ist mit virtuellen intrumenten bzw. vst plug-Ins, wie z.b: ni kontakt, reaktor oder steinberg halion, virtual guitarist etc. bzw. externen midi-klangerzeugern oder effekt plug-Ins wie delay, echo, flanger, filter etc. ?     kann ich auch die daten im OMF format schicken bzw. was ist genau das OMF format ?mögliche optimierungen während der aufnahmephase     was kann ich alles von der praktischen seite bereits während der aufnahme tun, um das mixing zu verbessern ?     was kann ich alles von der technischen seite bereits während der aufnahme tun, um das mixing zu verbessern ?     was für mikrofone soll ich verwenden ?allgemeine fragen und hintergrundwissen     was ist der unterschied zwischen mixing (mix-down) und mastering ?     mixen ist ja eigentlich nur die lautstärke anpassen, oder?     was ist stem-mixing bzw. stem-mastering ?     was versteht man unter editing ?     ist es wichtig auf welche musikrichtung das tonstudio spezialisiert ist ?     warum ist bei mix.bOx das mastering bereits inclusive und wird nicht extra berechnet ?    was wird genau benötigt für das mixing und mastering bei mix.bOx ?als ausgangsmaterial benötigten wir eine daten-CD oder DVD mit ausführlicher beschriftung im folgenden format:     alle einzelspuren im wav- oder aiff-format (bis zu 192kHz und 32bit) mit einem einheitlichen!!! startpunkt und im original aufgenommenem format. d.h. wenn sie mit 44,1kHz & 24Bit aufgenommen haben, dann in diesen format.     bitte die originallautstärke der aufnahme beibehalten, also nicht anheben oder absenken     bitte trocken, ohne jegliche effekte (z.b. kompressor, equalizer, delay, hall)     sehr spezielle effekte (z.b. filterverläufe, eigens erstellte und gewollte effektkombinationen) bitte extra als einzelspur mitliefern     zusätzlich sind alle verfügbaren informationen hilfreich, z.b. tempo des songs, songtext, chordsheets, bereitsgemachte mixe als orientierung, vergleichbare referenzbeispiele, kommentare etc.     VST instruments müssen auch exportiert werden, siehe unten. wir empfehlen trotzdem die mididaten auch mitzuliefern. eventuell können wir mit besseren sounds die produktion noch mehr aufwertengegen aufpreis (wird nach zeitaufwand berechnet) können auch folgende daten angeliefert werden:     oder als komplette CUBASE VST, CUBASE SX / SL oder NUENDO-session, wobei alle mixereinstellungen auf null gesetzt und alle effekt plug-ins entfernt sein müssen.     oder als session im OMS format (die meisten professionelleren programme wie LOGIC unterstützen das sehr einfache und unkomplizierte exportieren ins OMF format, siehe auch weiter unten)zurück....was ist mit virtuellen intrumenten bzw. VST plug-Ins, wie z.b: ni kontakt, reaktor oder steinberg halion, virtual guitarist etc. und effekt plug-Ins wie delay, echo, flanger, filter etc. ?alle virtuellen instrumente müssen als audiospur exportiert/gerendert werden und entsprechend der aufgenommen spuren am gleichen zeitpunkt beginnen.externe midi-klangerzeuger (wie keyboards oder soundmodule) müssen ebenfalls im projekt als audiospur aufgezeichnet und dann entsprechend exportiert/gerendert werdenspezialeffekte, die unbedingt so im mix enthalten sein sollen, (z.b. filterverläufe, eigens erstellte und gewollte effektkombinationen) bitte extra als einzelne spur mitliefern.TIP: abgesehen von alledem, empfehle ich zum backup eines songs alle einzelnen audiospuren (auch die virtuellen instrumente und z.b. spezialeffekte) immer komplett zu exportieren. falls man einige jahre später mal das ganze wieder benutzten will oder muss, kann es durchaus möglich sein, dass es die jetzt benutzte software oder diverse Plug-Ins in der form nicht mehr gibt. man ist so auf der sicheren seite.zurück....kann ich auch die daten im OMF format schicken bzw. was ist genau das OMF format ?ja, wir können auch mit OMF-dateien arbeiten. Open Media Framework Interchange (OMF) ist ein plattformunabhängiges dateiformat, das für die übertragung von digitalen medien zwischen verschiedenen software-anwendungen und rechnerplatformen (PC und MAC) konzipiert wurde. aktuelle versionen von cubase sx, nuendo, logic u.a. sind in der lage omf-dateien (mit der dateinamenerweiterung ».omf«) zu importieren und zu exportieren. dies ist sehr einfach und komfortabel, da man nicht jede einzelne spur exportieren bzw rendern muss und auch alle mixereinstellungen ignoriert werden.das OMF-format gibt es inzwischen in version 2. i.d.regel wird beim export eine! grosse datei erzeugt in der alle daten enthalten sind.bei anlieferung als OMF müssen wir trotzdem eine konvertierungsaufwand berechnen, da der import deutlich aufwendiger ist als die reinen wav-dateien, wie in antwort 1 beschrieben...zurück....was kann ich alles von der praktischen seite bereits während der aufnahme tun, um das mixing zu verbessern ?eine gute aufnahme ist natürlich die beste vorraussetzung für einen sehr guten mix. bei mangelhaften aufnahmen besteht der mix-prozess zu einem grossteil aus dem "reparieren" von schwachstellen, dadurch verringern sich normalerweise die kreativen möglichkeiten in der verfügbaren zeit. trotz allem sind gerade bei weniger gut aufgenommen material die vorher-nachher unterschiede, sprich: die verbesserung, bei mix.bOx meist am gravierensten.es ist unbedingt ratsam sich vor der aufnahme gut vorzubereiten und wenn man die aufnahmen selbst macht, auch einen profi vorher zu fragen. wir beraten gern bereits in der aufnahmephase und bieten ausserdem sehr flexible und kostengünstige aufnahme-konzepte durch unseren partner:recording.box .....einfach mal nachfragen...auf anfrage verleihen wir auch bestimmtes studio aufnahme equipment, wie mikrofone, preamps etc.hier einige weitere tips für die aufnahme:     möglichst mit click bzw. mit einem genauen tempo aufnehmen     das wichtigste bei der aufnahme ist die performance. die beste klangqualität nützt nichts, wenn der ausdruck, die stimmung, das feeling fehlt. dafür sollte man sich die notwendige zeit unbedingt nehmen. es gibt genug beispiele bei denen die stimme, auf dem millionen mal verkauften album, durch ein 100,-euro mikrofon eingesungen wurde. es muss aber auch passen, zum song, zur stimmung, zur stimme etc.     timing (das exakte rythmischen spielen. das gilt auch für den gesang!) ist das meist unterschätzte problem bei unerfahrenen musikern. sehr gutes timing kann selbst mittelmässige aufnahmequalität in den hintergrund drängen. schlechtes timing dagegen, lässt selbst die beste aufnahme und den besten mix immer mittelmässig erscheinen.     ebenfalls nicht weniger wichtig ist das arrangement. d.h. welches instrument was, wie und wo genau spielt. dabei ist das häufigste problem, das ganz einfach zuviel gespielt wird. weniger ist fast immer mehr. diese erfahrung wird jeder langjährige profi bestätigen. das gesamtbild ist entscheidend. oft werden einzelne instrumente nur solo betrachtet, dabei ist jedes instrument nur teil des gesamtbildes und seine aufgabe ist es, dieses gesamtbild zu unterstützen und zu fördern und nicht davon abzulenken.     es ist ratsam, wenn man aufnahmen selbst in die hand nimmt, einige euro zu investieren um sich vorher und/oder während der aufnahme wenigstens von einem echten profi beraten zu lassen. das spart am ende ärger, enttäuschung, zeit und letztendlich auch geld, ....was sich immer wieder bestätigt.zurück....was kann ich alles von der technischen seite bereits während der aufnahme tun, um das mixing zu verbessern ?die wichtigste regel lautet einfach: das signal so sauber wie möglich aufzunehmen. schlechte aufnahmequalität lässt sich nur schwer oder nicht im nachhinein kompensieren. es schränkt die möglichkeiten beim mixing deutlich ein. die häufigsten probleme im homerecording sind:     zu leise aufgenommene signale. beim späteren anheben des pegels wird das digitale rauschen entsprechend mit angehoben und die bit-auflösung ist deutlich geringer, was sich in einer deutlich schlechteren detailtreue des klanges bemerkbar macht.      Lösung:      - das signal so laut wie möglich (aber ohne übersteuerung!!) aufnehmen      - auf jeden fall mit 24 bit aufnehmen     zu laut (übersteuert) aufgenommene signale. verzerrung sind unwiederruflich und lassen sich nicht entfernen!!!      Lösung:      - die eingangsverstärkung vor dem wandler entsprechend reduzieren      - am sichersten ist es, vor dem wandler einen (guten!) limiter bzw. kompressor zu verwenden um pegelspitzen abzufangen und eine übersteuerung des ad-wandlers zu verhindern. er sollte allerdings vorsichtig und möglichst unhörbar eingesetzt werden.weitere tips zum optimieren während der aufnahme:     möglichst mit click bzw. mit einem genauen tempo aufnehmen     gitarren sollten möglichst immer mit 2 spuren (pro aufnahme/take) aufgenommen werden,      a) das amp signal oder virtual amp (z.B. line 6 POD etc)      b) das direktsignal ohne effekte oder amp. am besten nimmt man dazu eine splitter-box oder di-box      das erweitert die möglichkeiten beim mixen erheblich     bei mikrofonaufnahmen möglichst hochwertige mikrofonvorverstärker verwenden     bei der digitalisierung des signals (also der wandlung von analog in digitaldaten, i. d. regel die soundkarte) einen möglichst hochwertigen ad-wandler verwendenwenn sie zu wenig erfahrung haben oder das technische equipment fehlt, bieten wir mit unserem partner recording.box professionellste aufnahmen und beratung in der vorbereitung einer cd-produktion u.v.m., .....einfach mal nachfragen.auf anfrage verleihen wir auch bestimmtes studio aufnahme equipment, wie mikrofone, preamps etc.zurück....was für mikrofone soll ich verwenden ?natürlich die bestmöglichen. das bestmögliche muss aber nicht immer unbedingt das teuerste sein. aber in der regel haben teure mikrofone eine saubere auflösung, die auch meist erst bei der nachbearbeitung wirklich deutlich hörbar wird.das mikrofonthema ist sehr komplex und lässt sich ganz sicher nicht in 5 sätzen erläutern. erfahrene tonmeister haben immer einen ganzen koffer voll mikrofone dabei und wissen um die klangeigenschaften jedes einzelnen. es gehört jahrelange hörerfahrung dazu um perfekte aufnahmen zu machen und das richtige mikrofon zum richtigen zeitpunkt zu nehmen.TIP: auf www.mikrofon-vergleich.de kann man sich hörbeispiele runterladen und einige tips nachlesen.auf anfrage verleihen wir professionelle mikrofone + preamps für die aufnahme.zurück....was ist der unterschied zwischen mixing (mix-down) und mastering ?das mastering (auch pre-mastering genannt) ist der letzte klangbeeinflussende schritt vor der cd oder dvd pressung. dabei wird die fertig gemischte stereo-(oder surround)spur eines songs so nachbearbeitet, das er als einzelner song "konkurenzfähig" mit anderen produktionen ist und! in das gesamtbild aller anderen songs die auf die cd kommen, passt. dies ist vor allem wichtig, wenn verschiedene songs von verschiedenen mixern und in verschiedenen studios gemischt wurden.die möglichkeiten beim mastering sind äusserst eingeschränkt, da bei jeder veränderung (dynamic oder klang) immer das gesamtbild verändert wird. das mastering wird i.d.regel von unerfahrenen musikern weit überschätzt. die möglichkeiten sind sehr stark vom ausgangsmaterial, sprich: dem mix, abhängig.beim mixing (mix-down) wird der klang einer produktion und das "feeling" eines songs entscheidend festgelegt. neben dem hinzufügen von effekten, wie z.b.filter, equalizer und raum- und halleffekten, werden die einzelnen tonspuren im stereofeld positioniert und die lautstärke der verschiedenen instrumente und des gesang´s untereinander balanciert. ein wichtiger und schwieriger prozess ist vor allem die dynamikbearbeitung der einzelnen spuren oder spurengruppen. bei professionellen mixen werden oft komplexe dynamik interaktionen zwischen den instrumenten und/oder gruppen erstellt, die meist bestimmte psychologische effekte beim hören berücksichtigen.der mix entscheidet, ob das, was einen aufgenommenen song wirklich ausmacht, auch auf allen anlagen rüberkommt bzw. beim hörer emotional ankommt,....nicht wie oft behauptet oder angenommen wird, das mastering!!!zurück....was ist stem-mixing bzw. stem-mastering ?stem-mixing bzw. stem-mastering ist eine methode, um im mastering-prozess deutlich flexibler zu sein. es werden dabei, anstelle einer stereosumme, einzelne instrumenten-gruppen bearbeitet. das heisst, z.b. drums, bass, gitarren, lead-gesang, backround-gesang. dabei sind die möglichkeiten beim stem-mastering deutlich besser als beim standard stereo-mastering, da man bei problematischen stellen nur bestimmte, nämlich die problematischen instrumenten-gruppen nachbearbeitet und dadurch den gesamtmix deutlich weniger beeinflusst.zurück....was versteht man unter editing ?editing ist vor allem das nachbearbeiten bzw schneiden von spuren. heutige software ermöglicht es fehler bzw ungenauigkeiten bei bereits gemachten aufnahmen weitestgehend zu korregieren. das kann ein nicht so gut getroffener ton bei einer ansonsten sehr gut performten gesangsspur sein oder auch timing-probleme beim schlagzeug. editing kann, in den meisten fällen, das aufwendige neuaufnehmen überflüssig machen. um solche korrekturen möglichst unhörbar zu machen, gehört trotz komfortabler software viel musikalische erfahrung, genauste kenntnis der software und vor allem ein sehr gutes und geschultes gehör dazu.zurück....ist es wichtig auf welche musikrichtung das tonstudio spezialisiert ist ?wir sind überzeugt, das sich nur durch das spezialisieren auf ein bestimmtes "handwerk" die besten ergebnisse möglich werden. das ist die philosophie bei mix-bOx. jeder wird verstehen, das jemand der im jahr über 100 songs mixed deutlich mehr erfahrung hat und genauer weiss was zu tun ist, als jemand der 10 songs mixed.mix.bOx deckt trotzdem ein breites spektrum an musikrichtungen ab, von rock, pop über hip-hop bis zu rein elektronischen songs. entscheidend ist das erkennen und herausbringen des "feelings" eines songs und es auf allen verschiedenen abhöranlagen hörbar bzw. erlebbar zu machen.dazu gehört nicht nur technische erfahrung, sondern vor allem ausserordentlich viel musikalisches gespühr und hintergrundwissen. jeder der internationalen top-mixer hat lange zeit auch als musikproduzent und engineer gearbeitet. diese erfahrungen ist essentiell für gutes mixing.mix-bOx kopf Larry Fricke profitiert inzwischen von 23 jahren musikalischen background, u.a. 5 jahre klavier- und musiktheorieausbildung, 3 jahre gesangsausbildung, autodiktaktische kenntnisse von gitarre, bass, drums, unzählige produzierte band/künstler-projekte, darunter u.a. freitag, die 2001 den mtv brand:newcomer contest aus 3500 bewerbern gewannen, mit anschliessendem major-vertrag + mtv videoplay.heute recorded und/oder produziert er allerdings nur noch ausgesuchte künstler & projekte die ihm persönlich nahe liegen.aktuelles beispiel, siehe markus vollmerzurück....warum ist bei mix.bOx das mastering bereits inclusive und wird nicht extra berechnet ?bei mix.bOx mixen wir so, das der mastering-prozess sehr unkompliziert und schnell von statten geht. es ist bekannt, das sehr gute mischungen kaum klangliche nachbearbeitung beim mastering benötigen und das ist unsere philosophie. natürlich können sie, wenn es das budget zulässt, zusätzlich von einem externen mastering-engineer mastern lassen. sie bekommen dann von uns auch den ungemasterten mix

Reuf- Tipps zum Mischen
Natürlich ist das Produzieren und Mischen eines Songs eine höchst subjektive Angelegenheit. Dennoch gibt es einige Regeln und Techniken, die fast allgemein verbindlich weiterhelfen.Bearbeitung der Einzelinstrumente    Kick Drum: Standard Frequenzen: 60 Hz – 90Hz anheben, ca. 250 Hz absenken, 3 Khz bis 5 KHz anheben. Komprimieren Ratio 4:1. Darauf achten dass beim Komprimieren der Subbass nicht wieder verloren geht!    Snare Drum: Standard Frequenzen 1 KHz – 8 KHz anheben. Komprimieren Ratio 4:1 vorsichtig, da alle umliegenden nicht gewollten Sounds mit verstärkt werden.    HiHat: Standard Frequenzen 5 KHz -10 KHz anheben, Lo Cut rein ab ca. 500 Hz    Toms: je nach Größe ähnlich wie Kick Drum    Overhead: ähnlich wie HiHat Komprimieren Ratio 4:1    kleiner elektronischer Hall Raum kann sinnvoll sein z.B. Plate (wichtig ohne Predelay), vorsichtig mit der HiHat dabei. Gate Reverb auf der Snare Drum gibt den klassischen Phil Collins Snare Sound Ich halte ich nicht viel vom Gaten der einzelnen Drum - Sounds, da sich bei jedem Öffnen eines Gates der Gesamtsounds des Drumkits ändert. Bei den meisten Drum Samples sind diese oder ähnlich Bearbeitungen schon vorgenommen worden, so dass eine Bearbeitung nicht mehr notwendig ist.    Bass: Standard Frequenzen: 60 Hz – 90Hz, darauf achten, dass es keine Überlagerungen mit der Kick Drum gibt, also andere Frequenzen anheben. Komprimieren Ratio 3:1. Darauf achten dass dabei der Subbass nicht wieder verloren geht! Wenn's richtig Rocken soll, leicht anzerren.    Gitarren: Standard Frequenzen Grundfrequenz ca. 200Hz Obertöne 2-3 KHz ,Komprimieren Ratio 3:1 und doppeln !    Chorstimmen: wichtig Komprimieren Ratio 4:1, doppel eventuell ca. 3 KHz -8 KHz anheben, auf "Es" und "T" Laute dabei achten,    Lead Gesang: wichtig Komprimieren Ratio 4:1 mindestens 8-12 dB, De-Ess'n vor allem weibliche Stimmen . Mein Tipp : kleines Delay nicht laut ca. 250-450 msec. je nach Tempo des Stückes z.B. links ¼ Delay rechts 1/8 Delay , gibt dem Gesang schöne Tiefe. Bei Rock-Stimmen ganz bisschen anzerren. Das verstärkt die Obertöne.    Synthesizer - Sounds sind oft schon unbearbeitet sehr gut. Wichtig ist, dass sie nicht wichtige Frequenzen anderer Instrumente abdecken. (z.B. Stimme oder Baß).Das kann man einfach vermeiden, idem man den Sound im Panorama nach außen bringt, z.B. durch einen Stereo Effekt.    Loops und Samples: Hier ist die Wahl des richtigen Sounds oft das wichtigste und zeitraubenste Aufbau des Mixes Wenn man beginnt die einzelnen Sound ins Verhältnis zu bringen, ist folgende Reihenfolge sinnvoll.   1. erst Drums: Kick, Snare, Hi Hat...   2. dann Baß   3. dann Flächensounds, Atmos, Effektsounds, Gitarren   4. dann Chorstimmen Stimmen   5. zuletzt Lead - Vocal     die einzelnen Instrumente so ins Lautstärke-Verhältnis bringen, dass es bei großer und kleiner Lautstärke gut klingt.    Am Besten auf unterschiedlichen Anlagen kontrollieren (z.B. im Auto) Bearbeitung des Summensignals    das Summensignal beim fertigen Mix so pegeln, dass die Peaks knapp unterhalb von 100 % also 0dB pegeln.    die Summe nicht komprimieren. Das ist Aufgabe des Masterns    während des Mischens niemals einen Summenkompressor oder Summen Equlizer einsetzen    Das Stereo Panorama mit Kopfhörer prüfen    Stereo Kompatibilität mit einem Phasenkorrelator prüfen. (Wenn die Anzeige am rechten Rand klebt, ist der Mix mono )  Vorletzter Tipp: verschiedene Versionen mischen, also Vocal up, Vocal down, instrumental Version, eventuell A-Cappella Version.Letzter Tipp: Den fertigen Mix mit Musik gleichen Stils vergleichen, und zwar mit gleichen Lautstärken.